Damas y caballeros, me marcho a Barcelona de viaje. Pueden imaginarse con qué objetivo (¡Salón del Mangaaaaa!).
Así que lo siento: esta semana no habrá artículo. Procuraré compensarlo la próxima semana, no se preocupen.
¡Hasta lugo!
Abenobashi Mahou Shôtengai 27 octubre 2007
Dirigido por Hiroyuki Yamaga.
Realizado por Gainax. Emitido en 2002.
Sasshi y Arumi son dos niños que viven en un barrio en decadencia. Sus familias llevan negocios sin futuro, y todo a su alrededor está siendo abandonado y derribado, y los niños sólo pueden divertirse entre los escombros. Va a suceder una tragedia en la familia de Arumi, cuando de repente la ciudad se convierte en un castillo medieval con ambientación rólica. Y luego en una colonia espacial con mechas. Y luego en un barrio chino dominado por las artes marciales. etc.
Abenobashi Mahou Shôtengai, o Distrito Comercial Mágico Abenobashi, no tiene lógica. Es una parodia tras otra parodia con humor absurdo, momentos ecchi y exageraciones de marca Gainax. Vamos, para partirse constantemente.
Gráficos: 7
En general son un poco feos. Intencionadamente, supongo. Sin embargo la variedad de diseños y de escenarios es (paródicamente) tremenda, y las exageraciones gainaxescas siempre son divertidísimas. Pero al menos hay un capítulo con colegialas macizas. X-D
Sonido: 8
La música se aprovecha bien, y hasta hay un poco de jazz. Las voces son ideales.
Argumento: 7
Le doy nota porque adoro el humor absurdo y paródico (pero con moderación). No hay lógica, y casi todo está sacado de otros géneros de anime y de cine (sea de Hokuto no Ken, sea de La Jungla de Cristal). Al menos la parodia está estupendamente aprovechada, y da lugar a bastantes chistes y situaciones originales.
Pero le quito un poco de nota por los dos capítulos trágicos que tiene. Son interesantes para comprender la supuesta historia del distrito comercial, pero son un cambio radical con respecto a los demás episodios. Y con radical me refiero a que no tienen gracia.
Personajes: 9
Sasshi es quien domina los mundos, siendo un niño aficionado a la televisión y a los videojuegos. Pero Arumi le domina a él, y se cansa enseguida de cada mundo, prefiriendo siempre volver a casa. Luego tenemos a Munemune, una misteriosa pervertida que a veces es enemiga, a veces amiga de Sasshi y Arumi (y puede recordarnos a Yoko, de Tengen Toppa Gurren Lagann). Y luego el padre, el abuelo, el maestro y pocos más, que se repiten en cada mundo, pero transformados a estos.
Los protagonistas se desarrollan, y los secundarios se aprovechan bien.
Conclusión: 7,75
Aunque tenga su tragedia, básicamente es para reírse en voz alta, a no ser que al espectador no le gusten los animes del estilo Bobobo o Furi Kuri, aunque no es tan friki como Suzumiya Haruhi no Yuutsu.
Igualmente, sólo son trece episodios, y dos volúmenes de manga. No los tenemos en España ni en Latinoamérica.
Semana 16 (十六) 21 octubre 2007
He estado mirando recientemente la amplia sección de estadísticas de este blog. Veo que está teniendo más éxito del que me esperaba. (No sé cómo sentirme. :$ )
- Hasta ahora ha recibido, en 16 semanas, unas 6.350 visitas (sin contar las mías).
- El día más exitoso recibió 121 visitas.
- El segundo artículo más leído y buscado, 508 veces en total, ha sido el de Chobits.
- Y el primero, con 944… ¡Loveless!
Me sorprende sobre todo la popularidad que ha adquirido el anime de Loveless. Es además el artículo más comentado. Quizás deba ampliarlo y añadir más capturas. Si alguien quiere ofrecerme capturas, las publicaré encantado. 🙂
Tarde o temprano deberé verme también Sukisyô, otro shônen-ai con el que captar más visitas. Por supuesto no será lo mismo que la belleza de Loveless, pero el morbo sigue estando ahí. ^^u
Otro factor sorprendente es cómo han encontrado mi blog. Vale, dejo el mini-banner en mi firma en varios foros, y tengo afiliada a Firenz (Going Blank), pero apuesto a que la mayoría de visitas vienen mediante buscadores, con términos como: dibujo manga novia, diosas, TODO SOBRE RITSUKA Y SOUBI LOVELESS, parejas del anime, imagenes japonesas fotolog, chii desnuda, etc. (Copiados íntegramente)
Entonces deberé darles las gracias a todos ustedes, por visitar este humilde blog, mi sitio donde echar toda mi sabiduría sobre el anime adquirida en dos años y medio. Aunque no le dedico mucho tiempo, procuro mejorarlo un poco cada semana, además de ofrecer artículos lo bastante detallados pero sin ser demasiado técnicos, y ofreciendo la suficiente objetividad.
Ha sido un placer, y espero que sigan leyéndome. ¡Hasta lugo!
(Sííí, pronto subiré capturas de Samurai Deeper Kyô.)
Samurai Deeper Kyô 20 octubre 2007
Basado en el manga de Kamijyo Akimine.
Realizado por Studio Deen. Emitido en 2002.
Otra de samurais. … con superpoderes, y contra monstruos transformables.
En la antigua batalla de Sekigahara, el valiente samurai Kyoshiro Mibu se encuentra con el asesino de mil hombres, Onimeno Kyô (Kyô Ojos de Demonio, u Ojos de Ogro, como lo llaman en el manga traducido). Lógicamente se ponen a luchar, hasta que un meteorito cae en el campo de batalla.
Pasan cuatro años, y la cazarrecompensas Yuya captura a un patético farmacéutico llamado Mibu Kyoshiro, pero este es perseguido por varios tipos malos que quieren luchar contra Onimeno Kyô, que habita en su interior.
Enseguida da comienzo a una aventura, en la cual Onimeno Kyô busca su antiguo cuerpo, Yuya no se le separa, y muchos otros quieren verle en acción o luchar con él, sea para arrebatarle su título del Mejor Espadachín del Mundo, sea para que su poder no destruya el mundo, sea para que les ayude a proteger cinco armas importantes que cambiarán el futuro, o sea sólo para divertirse.
Gráficos: 6
Los diseños no están mal, aunque no me parecen originales. Los efectos y las renderizaciones me resultan exagerados, y las expresiones de los personajes, sobre todo de Yuya, a veces son estúpidas. Sólo puedo destacar los escenarios.
Sonido: 8
La música, aunque bastante falsa, sirve bien para la serie. Las voces japonesas son adecuadas, sobre todo la de Kyô (inimitable, aunque pueda recordar a Roronoa Zoro). Y los efectos… exagerados, pero buenos.
Argumento: 3
No sólo me parece estúpido por lo que he contado al principio. Si al menos la acción fuera tan buena como se promete, pero no: al final es sosa o totalmente falta de lógica.
Un tipo se acerca a Kyô, se transforma, se muestran las habilidades, a Kyô no le hace ni un rasguño, hablan un rato, Kyô pasa los dedos por su katana y empieza a brillar en rojo, entonces pega un corte mega-espectacular pero que no alcanza al enemigo, este se ríe, y Kyô dice «¿Acaso no la has oído? La Voz del Viento.», el enemigo empieza a agonizar, «¡AAAH! ¡Onimeno Kyôôô!» y estalla. Y así sucede varias veces.
Por suerte, a veces luchan otros personajes, y entonces se basan en moralejas shônénicas un pelín confusas. Y encima sus escasas escenas de humor no sirven para nada.
Personajes: 5
Creo que Yukimura Sanada, samurai ligón, habilidoso e influyente, es el único personaje lo bastante complejo. Yuya es indecisa y tonta. Kyoshiro Mibu sólo tiene algún valor allá por el final del anime. Onimeno Kyô es demasiado «malo», y débil en algunos aspectos, como para ser una especie de Sasuke Uchiha (insisto en el apellido, porque aquí hay otro niño llamado Sasuke). Luego tenemos también a Migeira, una especie de Rozen Maiden fusionado con Kaze (Final Fantasy Unlimited), a Benitora, un pervertido con lanza, con alguna habilidad de ninja, y amante de las moralejas…
Vamos, que me parecen poco originales y atractivos (aunque los personajes a los que recuerdan son posteriores a esta serie). Si tiene alguna fama, será por Onimeno Kyô, o quizás por Yukimura (quien puede recordar a Zelos Wilder (L)).
Conclusión: 5,5
No me parece nada del otro mundo, dentro del universo shônen, por no decir bastante estúpida. Aunque según he leído, el argumento no tiene nada que ver con el del manga. Básicamente le presto un poco de atención porque fue el primer anime que he visto en serio.
El manga está disponible en España, y hace tiempo leí que el anime estaba licenciado. (¿Lo han llegado a doblar?)
Al final le he otorgado una nota parecida a la de Peace Maker Kurogane. Perdón si parece que los animes de samurais no me gustan. (Ya verán qué cambio cuando analice Rurouni Kenshin. ^.^)
¡Oh Mi Diosa! (Aa, Megamisama!) – TV 13 octubre 2007
Basado en el manga de Kôsuke Fujishima.
Realizado por AIC. Emitido desde 2005.
¿Qué sucede cuando un universitario fracasado se equivoca al marcar un número de teléfono? Que contacta con la Línea de las Diosas, y una bella diosa acude para concederle un deseo, aunque él diga en broma que le gustaría tener una novia como ella. Keiichi convivirá con la amable diosa Belldandy (y más tarde sus dos hermanas) y protagonizarán esta original comedia romántica.
Ahora criticaré la serie de televisión, de la cual he visto la primera temporada.
Gráficos: 10
Si de por sí eran buenos en las OVAs, en la serie son más limpios y detallados, y las renderizaciones casuales lo mejoran todavía más.
Sonido: 9
La música es alegre y muy variada, y las voces japonesas son geniales. Si alguien ha visto las OVAs o la película en japonés, se supone que son las mismas voces (¡Kikuko Inoueeeee!).
Argumento: 10
Mucha comedia, a veces inocente, a veces ligeramente ecchi. Hay bastantes escenas de romance, algunas quizás empalagosas, pero son necesarias para esta serie.
Personajes: 9
Todos tienen más desarrollo, sobre todo los secundarios. El club de automovilismo (donde, a falta de presupuesto, hacen ejercicio), Sayoko (la más bella de la universidad… hasta que llegaron Belldandy y Urd), Marller (una demonia eternamente enemistada con las diosas), etc. Hasta hay una valkiria.
Conclusión: 9,5
Comedia romántica obligatoria para la mayoría de espectadores. Insisto: el humor se hace patente y no decepcionará a nadie. Palabra.
Si alguien no ha visto ni ha leído acerca de las OVAs, las analicé en la semana 8.
Semana 14 (十四) 6 octubre 2007
Ya he empezado las clases y voy a tener algunas otras ocupaciones encima, aparte de las que ya tengo. Principalmente, preparar el viaje a Barcelona, para el Salón del Manga de este año. Es la primera vez que voy, y encima con varios súbd/// amigos. Aunque no voy a ir disfrazado (por ahora).
Así pues subiré las capturas del artículo de hoy otro día. Mañana mismo, que lo tengo bastante libre.
Disfruten con Ghost in the Shell – Stand Alone Complex.
Ghost in the Shell (Kokaku Kidotai) – Stand Alone Complex
Basado en el manga de Masamune Shirow.
Realizado por Production I.G. Emitido desde 2002.
En un futuro, la frontera entre humanidad y tecnología es cada vez más delicada. El mundo se ha convertido en un lugar a veces modélico, a veces hostil. Los humanos ansían no tener los límites de los humanos, los robots ansían no tener los límites de los robots, y los cyborgs, que tienen algunas partes prostéticas casi como componentes informáticos, no son reconocidos ni como uno ni como otro. E internet está tan desarrollado que se puede navegar con la mente (y quizás no salir nunca de él).
La historia persigue a la Sección 9 de Seguridad Pública, la cual está integrada por cyborgs, humanos y robots, se mantiene en secreto y sirve como fuerza de choque contra terroristas, sea con armas, sea por la red.
Acabo de verme la primera temporada. La mitad de sus episodios giran alrededor de El Hombre que Ríe, un supuesto terrorista que luchó para proteger una vacuna contra la emergente esclerosis ciber-cerebral, desvelando un escándalo que alcanza al gobierno. Nada es lo que parece, y tanto la tecnología como la humanidad entran mucho en juego.
Gráficos: 9
Los diseños de los protagonistas son muy buenos. Los escenarios son detallados, y los renderizados sientan estupendamente. Sólo me quejo de que bastantes mujeres son casi iguales entre ellas, y que a veces las expresiones son demasiado sosas.
Sonido: 8
Otra vez tenemos música de Yoko Kanno, pero sin nada de jazz (jo…). Es más que adecuada para la ambientación de la serie, aunque a veces está demasiado ausente. El sonido es perfecto, y las voces españolas no están mal. Me decepciona la ecualización del doblaje: o las voces apenas se oyen, o la reverberación (a la hora de comunicarse cerebralmente) es demasiado fuerte y molesta. También las voces de los robots tienen demasiado efecto, haciendo difícil su escucha sin tener el volumen bien alto.
Argumento: 9
Las diferencias entre humanos, cyborgs y robots ofrecen mucha historia. Los pros y los contras de tener ciber-implantes, del uso de la micro-maquinaria, de la amplitud y velocidad de la red, incluso del desuso del papel son gran parte de la saga Ghost in the Shell. Todo esto es ciencia-ficción, pero tiene su verosimilitud con la actualidad, haciéndonos meditar acerca del comportamiento humano o de avances que están cada vez más cerca.
Esto desemboca en mucho diálogo. Es más, hay un episodio en concreto que es íntegramente un debate televisado. Podría llegar a ser algo pesado, de no tratarse de una temática normalmente interesante, y porque no falta la acción pura y dura.
Personajes: 7
En general no tienen casi nada en particular, pero puedo destacar a los más principales.
Motoko Kusanagi, el símbolo principal de Ghost in the Shell. Aparte de estar maciza, es un cyborg con muchos implantes (por no decir que todo su cuerpo es artificial). Todas sus prioridades están orientadas a su trabajo, y no deja que su parte humana la invada. Es eficaz en muchos tipos de misiones, pudiendo tanto luchar cuerpo a cuerpo como infiltrarse o hackear directamente un tanque-robot.
Daisuke Aramaki, el jefe de la Sección 9. No tiene apenas implantes, pero es un hacha a la hora de dirigir a sus tropas, tratar con políticos o incluso huir desapercibido de algún sitio. Sabe cuánto debe confiar en los demás, y su reputación le precede, al igual que su tajante seriedad.
Los Tachikomas, también conocidos como «tanques pensantes», tienen forma de tarántula, varios tipos de armas y sensores, y una inteligencia artificial muy amplia. Tanto que desarrollan una especie de curiosidad, y no dejan de realizarse preguntas sobre los humanos. Los calificaría de carismáticos (¿quién no querría tener uno?).
Conclusión: 8,25
Sigo creyéndome que la primera película de Ghost in the Shell sirvió de inspiración para The Matrix. A día de hoy es un clásico de la ciencia-ficción. Y este anime de 52 episodios mantiene su tónica (aunque Kusanagi no es tan exhibicionista como en la película).
Debo alabar un poco también los extras cómicos al final de cada episodios, con sketches protagonizados por tachikomas. Absurdos y divertidos.
En España tenemos todo el anime doblado. Dudo que se hayan traido sus tropecientos videojuegos.
Actualización 03-05-2009: He visto recientemente la 2ª temporada. Aunque el conflicto principal sea otro, guarda una vaga relación con El Hombre Que Ríe. Aparte de eso, hay bastantes flashbacks para explicar la historia de cada miembro de la Sección 9.
Mantiene el nivelazo gráfico, y la música destaca un poco más. El doblaje castellano-español tiene un pelín más de calidad, pero ciertas voces se reciclan hasta un nivel molesto.
Los tachikomas son más cautivadores, al igual que sus omakes, hasta el final. Y en cierto episodio, Kusanagi puede causar hemorragias nasales.
Semana Dorada 